混合技法で絵を描いてもらうと、多くの学生の皆さんが「楽しい」と話します。イラストレーションにしろアニメーションにしろ、現代の表現作業は、コンピュータの中で完結してしまうことがほとんどです。しかしこの授業では、絵具を溶く、下地を作る、そして額縁などの立体物を作るなど、まさにアナログな作業をたくさん行います。学生たちはデジタルな作業では得られない、現実的な満足感を感じてくれているようです。私の授業で学ぶような古典技法を知らなくてもイラストレーションやアニメーションを描くことはできますが、それを知っていることで表現の幅が広がったり、多様なアイデアにつながると思います。学生の皆さんにはこの授業を通じて、自分の知らない表現や作品に興味、関心を持ってほしいと思います。私の授業以外にも、この大学には銅版画、テンペラ画、染物、陶芸などを教える先生もいるので、「何でも取り組んでみよう」という方の意欲に応えることができます。大学卒業後、例えば陶芸をやろうと考えても実際に始めるにはとてもハードルが高くなります。大学時代に少しでも経験をしておけば、そのハードルが低くなり、取り組みやすくなるというメリットもあると考えています。

新宿駅の近くにあるという学校のロケーションも大きなメリットだと思います。専任講師以外にも、「あの人を呼んで授業をしてもらおう」「授業のゲストに来てもらおう」と考えた時に来てもらいやすく、実際にそのような機会もたくさんあります。興味を広げたり、知識を深めるにはとても良い環境です。学生の皆さんからも、「こんな先生を呼んでほしい」という意見を出してみてはいかがでしょうか。
卒業後、クリエイティブな職業につく人が多いですが、一般的な職業に就く人もいます。しかし、たとえクリエイティブな職場でなくても、社内報のイラストを描く、売り場のPOPを制作するなど、能力の活かし方は必ずあります。大学で学んだ技術や考え方、体験した様々なことを活かす道を見つけて、自分なりの幸せを見つけてもらいたい。そう考えながら授業を行っています。