アナログによる実習を積み重ねることでオリジナリティあふれるタッチを確立。イラストレーションを自分と社会との関係から再検討し、責任をもって作品を発信できるイラストレーターを養成。
広い視野を養うための多彩な活動。
イラストレーション制作だけに埋没していたのでは、いいイラストレーションは生み出せない─このような考えから、授業ではユニークかつ多彩な活動を繰り広げていきます。
たとえば、廃材を利用して立体を作成するリサイクル・アートを通じて環境問題を考察したり、グループになって実際に演劇にチャレンジしたりなど。演劇は総合美術であり、舞台セット、衣装、パンフレットづくり、さらには人との連携・協力なども含め、いろんな方法から自己表現に挑戦できるもの。こうした活動によって、新しい自分を発見していきます。
イラストレーションコースについて
授業紹介
イラストレーション概論Ⅰ
古今東西の様々な絵画作品等を解析する事によって、イラストレーションの可能性や存在意義を理解していきます。また参考文献を用いて先々授業で使われていく用語等も解説します。
イラストレーションアートⅡ
ペーパークラフトは最後に残った人間の「手仕事」。その技術を未来に継承するとともに、ともすれば平面思考に固まりがちなイラスト観から3次元的思考へと世界を広げるきっかけとして、学び 制作します。
イラストレーションⅡ
絵を描くにあたって重要な初歩となるモノクロームのデッサンから基本画材による着彩小品までの実技を行います。需要が多く 仕事範囲の広いモチーフの「人物」を主体に置き、各授業冒頭はクロッキーに充てます。
イラストレーション表現基礎
絵画の基礎全般を「イラストを描く」という前提に立って実践的かつ具体的に学びます。絵画は「言葉なき思想」とも「全学問 の頂点」とも呼ばれることもあり、講義も分野を越えて、科学・数学・哲学・文学・歴史なども学びます。
コンピュータデザイン基礎Ⅰ
Adobe Illustratorを中心に、Adobe Photoshopとの連携による作品制作を行い基本的な知識と技術を演習により習得します。
3DCG基礎
3DCGソフトウェア「MAYA」を用いた3D画像の制作演習を行います。基本的な操作方法を学びテーマごとに設定された 課題を行うことで作品制作に必要な3DCGにおける基礎的技術を習得します。
- 絵本表現Ⅰ
- 絵本の基本的な構造を学びます。絵本制作の基礎をパートごとに獲得し、さまざまなジャンルにおける代表作の知識を得ながら、自分なりの表現を探していきます。
- 立体アート
- モチーフを立体的に観察し、表現する基礎を学びます。さらにさまざまな素材に触れ、それぞれの特性にあった技法で立体造形、あるいは空間表現を学習する。自己の感性と表現方法の可能性を探る。
- 音響概論
- 動物、そして人の聴覚器官によって受けとめられ、判断される音の様態はまことに多様です。その音の様態を歴史と体系の中で具体的に捉えます。
- プレゼンテーションワークⅠ
- イラストレーションというカテゴリーには、伝達方法、媒体の種類によって様々な表現形式があります。商業美術としてのイラストレーションを表現形態により分類、どの様に社会へと紹介され広がりを持っていくかを学びます。
- 東洋美術史Ⅰ・Ⅱ
- 本講義では、インドから中国までの仏教美術の歴史について、社会的、思想的な背景に照らし合わせながら、各地域で仏教芸術が如何に生み出されるか考察してゆきます。
- 芸術学Ⅰ・Ⅱ
- 一見、きわめて曖昧なものになってしまう芸術とは何か？ を、「道徳」「娯楽」「学問」「呪縛」「遊戯」「風土」など、いろいろな角度から、作品制作に必要な考え方や観察の仕方を学術的に学びます。
卒業後の進路
アドバタイジング関係／広告代理店・広告制作会社・デザイン会社・事務所、クリエイティブプロダクション、CF（コマーシャルフィルム）、イベント企画会社・印刷会社・TV会社・CATV会社・新聞社・企業宣伝部／パッケージ関係／デザイン会社・事務所・パッケージメーカー・企業デザイン部門／絵本・マンガ関係（作家・マンガ制作会社）／イラストレーション関係（デザイン会社・事務所・イラストレーター）／ゲーム関係（ゲーム会社・ゲーム開発・制作会社、ソフト制作プロダクション・アニメ制作会社、CD-ROM制作会社）
